Por Kika Sureda De la tragedia griega a la hoguera (IX): El eterno retorno de la (in)fidelidad La literatura universal, ese vasto cosmos de pasiones, dilemas morales y caídas estrepitosas, ha explorado la condición humana desde tiempos inmemoriales. Desde las epopeyas homéricas hasta el realismo decimonónico, los autores del canon nos han ofrecido espejos donde mirarnos, reflejos de nuestras virtudes y, sobre todo, de nuestros vicios. Sin embargo, en pleno siglo XXI, con el canon revaluándose constantemente, ¿dónde encontramos hoy la quintaesencia del drama humano, el arquetipo de la traición y el honor mancillado? La respuesta no está en las polvorientas estanterías de una biblioteca, sino en el prime time televisivo: en la novena edición de La Isla de las Tentaciones. Si bien los puristas de la academia fruncirán el ceño, un análisis superficial, aderezado con un gin-tonic y la dosis justa de sorna, revela paralelismos asombrosos entre las figuras inmortales de la ficción y los famosetes del reality caribeño. La telerrealidad no es sino la narrativa clásica del siglo XXI, solo que con menos hexámetros y más extensiones de pestañas. Flaubert, Madame Bovary y la (otra) infidelidad de Mayeli Tomemos el caso de Mayeli, una de las participantes de la actual edición, cuya confesión temprana de una infidelidad previa ha marcado el inicio de su arco dramático. Mayeli, con su sinceridad (¿calculada?) y su facilidad para justificar lo injustificable, no es una mera «chica mala» de televisión; es la reencarnación moderna de Emma Bovary, la célebre creación de Gustave Flaubert. Emma, recordemos, es un alma insatisfecha, hastiada de la mediocridad de su...

Por el equipo de Punto y Seguido Nunca como ahora habíamos tenido tanto acceso a la música, y nunca, al mismo tiempo, se había producido una crisis tan profunda de su sentido. En esta era de pantallas y plataformas, de velocidad y volumen, la música ha pasado de ser una experiencia transformadora a un ruido de fondo funcional. ¿Qué se ha perdido por el camino? ¿Qué queda de la música como arte, como educación del alma, como refugio o como lenguaje? ¿Podemos aún reconquistarla? Entre la saturación sonora y la desafección emocional El entorno musical contemporáneo está saturado. Las plataformas digitales ofrecen millones de canciones al alcance de cualquier oído, sin barreras económicas ni geográficas. Pero esa abundancia, lejos de enriquecernos, ha generado superficialidad y dispersión. Según un estudio del MIT Media Lab, el 90% de las canciones más reproducidas en Spotify en los últimos cinco años comparten estructuras casi idénticas: introducciones breves, repeticiones constantes, escasos desarrollos armónicos y letras con un vocabulario medio inferior a 200 palabras¹. El problema no es solo estético: es cognitivo y emocional. Al consumir música como un flujo incesante de estímulos, el oyente ya no se detiene, ya no escucha, ya no se conmueve. Se ha perdido el ritual de la escucha activa, que era al mismo tiempo un acto de introspección, de resistencia al ruido del mundo. El algoritmo como censor invisible El poder que antes ejercía la crítica especializada, las radios culturales o los festivales de prestigio ha sido sustituido por algoritmos que premian la repetición,...

Por Redactor Jefe  EDITORIAL Con la llegada de los últimos días de noviembre e inicio de diciembre, se despliega ante nosotros un tiempo particular del año: las luces se encienden más temprano, las agendas se entrecruzan con encuentros, y el ritmo habitual —el de los días de trabajo, los proyectos en marcha, los compromisos editoriales— se ve dulcemente interrumpido por las celebraciones, las despedidas y la necesaria pausa. También en Hojas Sueltas entramos en esa cadencia distinta. Como cada temporada, la redacción se ve atravesada por un aire más templado: la cercanía de las fiestas, las reuniones familiares, las compras apuradas, los brindis, comidas y cenas en restaurantes y bares, repletos de conversaciones y la inminente llegada de unos días de descanso. Nuestro director tamben suele tomar sus vacaciones, y con ello se abre un paréntesis que nos invita a flexibilizar nuestros ritmos, a dejar un espacio para el recogimiento y para el silencio que también forma parte de la vida cultural. Desde ahora, durante diciembre y mediados de enero, reduciremos ligeramente el número de publicaciones, sin dejar por ello de estar atentos al pulso de la actualidad cultural. Seguiremos compartiendo lecturas, reseñas y reflexiones que acompañen a nuestros lectores en estas fechas, sin renunciar al compromiso que nos define. Y, por supuesto, continuaremos recibiendo con gratitud las aportaciones de nuestros colaboradores, cuyo entusiasmo y generosidad hacen posible este proyecto cada día. La cultura no se detiene, aunque su forma de manifestarse —como todo en esta época— adquiera otro ritmo, más introspectivo quizá, más...

El 23 de febrero de 1981, España vivió una de las jornadas más tensas y determinantes de su historia reciente. A las 18:23 horas, un grupo de guardias civiles encabezado por el teniente coronel Antonio Tejero irrumpió en el Congreso de los Diputados durante la segunda votación de investidura del candidato a la presidencia del Gobierno, Leopoldo Calvo-Sotelo. Armados y uniformados, los golpistas tomaron la Cámara Baja, secuestraron a los diputados y exigieron la instauración de un nuevo orden. Aquella imagen, transmitida en directo por Televisión Española hasta que se cortó la señal, quedó grabada en la memoria colectiva del país como símbolo del último coletazo del franquismo y del frágil equilibrio democrático que vivía entonces España. Contexto político: la transición bajo presión Tras la muerte del dictador Francisco Franco en noviembre de 1975, España se embarcó en un proceso complejo y frágil hacia la democracia, conocido como la Transición. El rey Juan Carlos I fue proclamado jefe del Estado dos días después y, con el apoyo de sectores reformistas del régimen anterior y de la oposición democrática, impulsó una transformación institucional sin ruptura violenta. El primer Gobierno democrático fue el de Adolfo Suárez, líder de la recién creada Unión de Centro Democrático (UCD), quien encabezó el Ejecutivo desde 1976 hasta su dimisión en enero de 1981. La aprobación de la Constitución de 1978, en referéndum, supuso el reconocimiento legal del nuevo sistema democrático, pero su aplicación se vio dificultada por múltiples factores: tensiones territoriales, especialmente en el País Vasco y Cataluña; una grave crisis económica heredada de los años anteriores; y, sobre todo, la amenaza constante de ETA, cuyas acciones terroristas desestabilizaban la vida política y social del país. Solo en...

En junio de 1929, Federico García Lorca llegaba a Nueva York. Tenía 31 años y venía de atravesar una etapa compleja: el éxito de...

Problemas de concordancia del sustantivo 2.8. Construcciones partitivas Regla general: En las construcciones con sustantivos partitivos como la mayoría de, el resto de, una parte de, un grupo de, etc., la concordancia del verbo puede establecerse de dos formas: Con el núcleo del sujeto (ej. "la mayoría"): concordancia gramatical. Con el complemento...

Problemas de concordancia del sustantivo 2.1. Determinante único para varios sustantivos Regla general: Cuando un único determinante precede a varios sustantivos coordinados, debe concordar con ellos en número y, si es posible, en género. Si los sustantivos son del mismo género, el determinante adopta ese género y el plural. Si los sustantivos...

El sustantivo espécimen se escribe con tilde en la segunda e, pues se trata de una palabra esdrújula, y no es apropiada la forma llana especimen. Sin embargo, es habitual encontrar la grafía sin tilde en los medios de comunicación:...

La construcción tal cual como es, resultado de combinar las expresiones tal cual es y como es, no es adecuada. Sin embargo, aparece dicha combinación a veces en la prensa: «Messi repite un golazo, tal cual como lo hizo en...

El verbo contenedorizar es el adecuado en referencia al almacenaje en contenedores o a la instalación de estos elementos, y no formas como contenerizar. Pese a ello, pueden verse en la prensa frases como las que siguen: «Es una plataforma...

A PIE DE PÁGINA - El arte de escribir La página en blanco no es un mito: comenzar, fracasar, insistir Hay quienes afirman que lo más difícil de escribir es comenzar. Que la página en blanco no es una exageración romántica, sino una presencia real y, a menudo, intimidante. Y tienen razón. No se trata de una superficie inocente, sino de un umbral desafiante. Un espacio que no ofrece nada, que exige todo. La página vacía es una frontera: lo que está antes de ella es pensamiento, intuición o deseo; lo que está después, si hay suerte, será forma. Lejos de ser un recurso retórico, ese momento inicial es quizá el más arduo. El escritor se enfrenta no solo a lo que no ha dicho, sino a la posibilidad de no saber cómo decirlo. ¿Por dónde empezar? ¿Qué tono adoptar? ¿Desde qué lugar hablar? A menudo, la dificultad no está en la falta de ideas, sino en la indecisión formal. La escritura, como la vida consciente, empieza en una elección. I. Comenzar Empezar a escribir no es simplemente poner la primera palabra. Es asumir una postura estética, ética incluso. Significa decidir un ritmo, una voz, una distancia. Como señaló el novelista español Juan Benet —más en entrevistas y ensayos que en su ficción directamente—, la novela no empieza donde comienza la historia, sino donde empieza el lenguaje del autor. En otras palabras: lo importante no es tanto lo que se cuenta como cómo se cuenta. Y ese “cómo” no es automático. No surge por inspiración ni se impone desde fuera. Se construye con lecturas, tanteos, borradores y una cierta disposición de escucha. La voz del escritor se afina escribiendo, y no antes....

Motivo de inclusión en "Lecturas esenciales" Incluimos A lo lejos en esta sección no sólo por su relevancia literaria y su proyección crítica internacional, sino por su extraordinaria arquitectura narrativa, que ofrece una lección técnica sobre perspectiva, ritmo y desmontaje genérico. La novela emplea un narrador testigo con focalización limitada, desde cuya mirada opaca y fragmentaria se construye el retrato de un mundo extraño y desbordante. En lugar de una narración omnisciente o transparente, Hernán Díaz opta por una voz narrativa que bordea el silencio, evitando explicaciones y privilegiando la elipsis, la omisión y la sugerencia. Esta decisión estilística se integra con una estructura de western invertido: la novela invierte la lógica de la expansión hacia el Oeste para construir una peregrinación contraria, sin rumbo, sin redención y sin moraleja. A través de esta inversión, la obra desmonta el mito del héroe americano, alejándose de los relatos de conquista y éxito para ofrecer una reflexión sobre el exilio, la extranjería y el desarraigo. Además, A lo lejos constituye una propuesta ideal para el análisis de la perspectiva narrativa no omnisciente, así como del ritmo contenido y atmosférico que estructura toda la novela. Su lectura permite trabajar con profundidad la construcción del punto de vista, la noción de voz literaria, y la tensión entre lo dicho y lo callado. Parte I: En busca del hermano, en busca de sí mismo En los márgenes de la épica tradicional, A lo lejos propone una travesía inversa: la de un protagonista que no avanza hacia el descubrimiento del mundo, sino hacia su desmantelamiento. Hernán Díaz sitúa la historia de Håkan Söderström en el imaginario fundacional de los Estados Unidos —la Frontera, la conquista del Oeste, la Fiebre del Oro— para desmontar, pieza a pieza, los mitos que sostienen ese relato. Lejos de ser una novela de aventuras en...

ATLAS LITERARIO – FRONTERAS Y DESPLAZAMIENTOS Puentes y traducciones - España, siglo XX: La España líquida de Sampedro En El río que nos lleva (1961), José...

© SIRUELA Ediciones - Lanzamiento 21 enero 2026 La manzana en la oscuridad, cuarta novela de Clarice Lispector, es la crónica, casi como experiencia mística,...

© DESTINO Editorial En Afanes sin provecho, Lorenzo Silva recoge cuentos escritos en los últimos cuarenta años, entre 1984 y 2024; relatos con una marca...

El juego de los espejos rotos Cuando Juan Manuel de Prada publicó Las máscaras del héroe en 1996, tenía apenas veintiséis años. La novela se...

El despotismo en carne viva En 1926, Ramón del Valle-Inclán publicaba Tirano Banderas, una novela en la que el esperpento alcanzaba una de sus más...

Club de lectura de Albolote Giuseppi Tomasi de Lampedusa nace en Palermo -1886-1957. Pertenecía a una familia aristocrática, participó en dos guerras mundiales, viajo por...

Capítulo XXXIII. De la sabrosa plática que la duquesa y sus doncellas pasaron con Sancho Panza, digna de que se lea y de que...

-VII- Juan Pablo prestaba atención muy escasa al asunto de Maximiliano y a todos los demás asuntos de la familia, como no fuera el de...

Los diez pueblos más bonitos de España según la IA. el número siete te va a sorprender Un pueblo de 36 habitantes con dos...

En el mapa desmembrado de la literatura española del siglo XX hay nombres que aparecen con la nitidez de un trueno y desaparecen con el eco amortiguado del olvido. Miguel Labordeta Subías (Zaragoza, 1921–1969), poeta de voz desgarrada, visceral, iconoclasta, pertenece a esa categoría de autores que fueron, en su momento, llamas vivas y que, con el tiempo, se han convertido en brasas escondidas entre las páginas menos transitadas de la historia literaria. Hermano mayor del célebre cantautor y político José Antonio Labordeta, Miguel es, sin embargo, una figura aparte: inasimilable a cualquier grupo, inclasificable en las corrientes dominantes de su tiempo, incómodo, excesivo y profundamente poético. Para comprender la radicalidad de su obra hay que situarse en el tiempo sombrío de la posguerra española. Tras la contienda civil y el establecimiento de la dictadura franquista, la vida intelectual española quedó paralizada, exiliada o coaccionada. Aun así, en medio de la censura y la represión, surgieron voces que, desde la marginalidad, empezaron a construir un discurso alternativo. Miguel Labordeta fue una de ellas. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Zaragoza y doctor por la Universidad de Madrid, Labordeta ejerció como profesor de instituto, pero siempre vivió la literatura como un espacio vital. Su poesía no fue un refugio ni una sublimación: fue una protesta existencial. No se alineó con los poetas sociales de los años cincuenta, ni con los esteticismos heredados de la generación del 27. Su voz era otra: solitaria, rota, combativa, casi mística en su desesperación. Una voz singular: grito, delirio y libertad La poesía de Labordeta, de difícil clasificación, ha sido definida como surrealista, existencial, visionaria, teatral, incluso profética. Él mismo reivindicaba un “realismo metafísico” como categoría propia. En Sumido 25 (1948), uno de sus libros más representativos, se respira una tensión casi mesiánica, en la que el...