La deshumanización del arte: mirar de nuevo aquello que ya no quiere parecernos humano Pocos títulos del pensamiento español han sufrido una interpretación tan inmediata y, al mismo tiempo, tan equívoca como La deshumanización del arte. La fórmula parece anunciar una denuncia: un arte privado de compasión, de vida o de responsabilidad moral. Ortega y Gasset, sin embargo, no escribió una acusación contra las vanguardias, sino una tentativa de comprenderlas. Su ensayo no condena el alejamiento de la representación humana; trata de averiguar qué cambio de sensibilidad lo hizo posible y por qué el arte nuevo provocaba rechazo entre una parte considerable del público. Publicado originalmente en 1925 junto con Ideas sobre la novela, el libro apareció cuando las vanguardias habían dejado de ser una sucesión de provocaciones aisladas para convertirse en una modificación profunda del lenguaje artístico. En España, aquel año coincidieron la primera exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos y la publicación de Literaturas europeas de vanguardia, de Guillermo de Torre. La Fundación Ortega-Marañón ha señalado, con motivo de su centenario, que el volumen fue decisivo para la recepción española del arte nuevo y produjo efectos en la literatura, la pintura, la música y el teatro. No fue un comentario exterior a las vanguardias, sino uno de los textos que proporcionaron un vocabulario para pensarlas. Fundación Ortega-Marañón El ensayo parte de una observación social: el arte moderno divide al público. Ante una obra tradicional, las diferencias suelen referirse al grado de satisfacción que produce; ante una obra vanguardista, en cambio, la fractura afecta a su inteligibilidad. Unos espectadores reconocen...