© MUSEO DEL PRADO
Es bien sabido que Michel Foucault, en la conclusión de su Historia de la locura en la época clásica, dio tres grandes nombres para emblematizar el surgimiento del «sujeto moderno»: Sade, Goya y Nietzsche. Desde una perspectiva abierta ya por Jacob Burckhardt, se trataba para él de plantear la cuestión del deseo (con sus «monstruos») en su relación con la ética (con sus exigencias). ¿Qué hay de esta relación en el caso de Sade y Goya, y de sus respectivos usos de la imaginación?
Sobre el conferenciante:
Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953) trabaja en los campos de la Historia del Arte y la Filosofía. Director de estudios de la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) de París, desde hace décadas desarrolla en el Centre de Histoire et Théorie de l’Art (CEHTA) una intensa labor docente e investigadora centrada en la poética y la política de las imágenes. Con un enfoque interdisciplinar que combina la teoría crítica, la fenomenología y el psicoanálisis, a lo largo de su trayectoria ha publicado más de sesenta libros, traducidos a numerosos idiomas, que se han convertido en referencias fundamentales para el estudio de la cultura visual. Entre sus últimas obras traducidas al español destacan Ninfa dolorosa. Ensayo sobre la memoria de un gesto (2021), Imaginar recomenzar. Lo que nos levanta 2 (2023) y El humanismo alterado. La semejanza inquieta 1 (2026). Didi-Huberman ha sido también comisario de exposiciones como En el aire conmovido…, Atlas (ambas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), L’Empreinte (Centre Georges Pompidou, París) y Soulèvements (Jeu de Paume, París). Su pensamiento ha tenido una profunda repercusión en los debates actuales sobre el arte, la historia y la responsabilidad ética de las imágenes. Ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Theodor W. Adorno. Su presencia en el Museo del Prado subraya la relevancia de su obra en el análisis crítico del patrimonio visual europeo.