Filmoteca Española | Cine Doré | Madrid | 1–31 octubre 2025
La Filmoteca Española, fiel a su vocación como espacio de recuperación, reflexión y diálogo en torno al cine, propone este mes de octubre en el Cine Doré una programación ambiciosa y plural que enlaza pasado y presente desde tres ejes temáticos de fuerte carga simbólica y política: la vivienda como derecho vulnerado, la relectura creativa de los archivos visuales y el deseo queer como motor de disidencia.
Un planeta de inquilinos: cuando el hogar es una promesa incumplida
Con el título Un planeta de inquilinos. El derecho a una vivienda digna, este ciclo —organizado en colaboración con el Círculo de Bellas Artes— plantea una genealogía cinematográfica del problema habitacional, articulando películas de distintas épocas y nacionalidades que comparten una misma preocupación: la precariedad del espacio habitable como síntoma estructural de desigualdad.
Desde la neorrealista El techo (Vittorio de Sica, 1956), retrato poético de una pareja recién casada que intenta construir su casa en las afueras de Roma antes de ser desalojada, hasta La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002), donde la corrupción urbanística se convierte en motor de una trama negra, el recorrido pone en evidencia cómo las tensiones entre propiedad, derecho y especulación atraviesan las narrativas sociales del cine.
El ciclo no se limita al análisis estructural. Películas como Rosetta (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 1999), Meantime (Mike Leigh, 1984) o Juventud en marcha (Pedro Costa, 2006) se centran en la dimensión íntima de la crisis habitacional, mostrando cómo la falta de vivienda digna erosiona la construcción del yo, disuelve los vínculos familiares y anula el futuro. También se incluye Historia de un vecindario (Yasujirō Ozu, 1947), que desde el Japón de posguerra ofrece una delicada reflexión sobre la convivencia, la resistencia cotidiana y el valor simbólico del hogar.
Devolver la mirada: el archivo como campo de batalla visual
El segundo ciclo, titulado Devolver la mirada. Reciclajes y reescrituras fílmicas, explora el cine como lenguaje que se reescribe sobre sí mismo, especialmente en el ámbito de la vanguardia y del cine de compilación. A través del uso del metraje encontrado (found footage), estas obras revelan el potencial de las imágenes pretéritas no como documento cerrado, sino como materia viva sujeta a relecturas críticas y creativas.
Figuras pioneras como Esfir Schub —autora de La caída de la dinastía Romanov (1927)— y Hans Richter, junto a creadores como Frank Capra, Len Lye, Alberto Cavalcanti o Alan Resnais, protagonizan un recorrido que enfatiza el papel político del montaje como herramienta para resignificar el pasado. Lejos de ser meras curiosidades estéticas, estas películas revelan cómo el cine puede cuestionar los discursos oficiales, dinamitar la autoridad del archivo y plantear nuevos marcos de interpretación histórica.
Este ciclo es también una invitación a pensar el valor patrimonial de las imágenes y su fragilidad: lo que se conserva, lo que se pierde, lo que se manipula. Una cuestión de especial relevancia en un momento donde los archivos audiovisuales, amenazados por la obsolescencia tecnológica y los recortes presupuestarios, corren el riesgo de desaparecer sin haber sido leídos en toda su complejidad.
BoCA: entre el amor tóxico y la belleza marginal
Cierra el mes el ciclo Malamor / Tainted Love, epílogo de la carta blanca comisariada por João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata, en colaboración con la Cinemateca Portuguesa y la Bienal de Artes Contemporáneas BoCA. La propuesta, que ha recorrido varios festivales europeos, llega al Cine Doré como un exquisito mosaico de cine queer, política del deseo y belleza marginal.
La selección incluye obras tan influyentes como Funeral Parade of Roses (Toshio Matsumoto, 1969), obra fundamental de la contracultura japonesa que fusiona el universo de Edipo rey con la escena trans del Tokio de los años 60, y joyas del cine español como Laberinto de pasiones (Pedro Almodóvar, 1982) o Vestida de azul (Antonio Giménez-Rico, 1983), esta última recuperada en una restauración reciente presentada en la Berlinale.
El ciclo se clausura el 23 de octubre con el estreno de 13 alfileres (2025), mediometraje inédito realizado por Rodrigues y Guerra da Mata expresamente para este proyecto. En él, los autores proponen una meditación sobre la pulsión amorosa como forma de autodestrucción y afirmación vital al mismo tiempo. El título funciona como un broche perfecto para un ciclo que no teme explorar el dolor del deseo ni la potencia transformadora de las identidades disidentes.
Un cine que no olvida
La programación de octubre en el Cine Doré pone de manifiesto la capacidad del cine para pensarse a sí mismo: como espejo social, como archivo crítico y como forma de resistencia. En tiempos marcados por la fragmentación informativa y el entretenimiento instantáneo, ciclos como estos reafirman la vocación pública y cultural de la Filmoteca Española como espacio para el pensamiento, la memoria y la relectura constante del pasado y del presente.
Redacción