El certamen apostó por una mirada crítica al abandono del campo, el agotamiento ecológico y los imaginarios de futuro desde el arte
El pasado 10 de septiembre abrió sus puertas una nueva edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Varsovia, una de las citas más relevantes del calendario cultural de Europa del Este, que este año eligió como eje curatorial el sugerente y provocador concepto de «Utopías rurales». La muestra, repartida entre varias sedes de la capital polaca —desde el Museo de Arte Moderno hasta espacios autogestionados y zonas periurbanas—, propuso una reflexión sobre el presente y el porvenir de lo rural en un contexto de crisis ambiental, despoblación, transición energética y replanteamiento de las formas de vida.
Con una participación de más de 70 artistas y colectivos procedentes de 23 países, la bienal apostó por un formato plural, horizontal y transdisciplinar. La dirección artística recayó en la curadora polaca Katarzyna Bielska junto al investigador italiano Luca Rebosio, quienes defendieron una mirada «descentralizada, no nostálgica ni idealizada del campo, sino crítica, imaginativa y radicalmente política». El proyecto curatorial se articuló en torno a cinco núcleos temáticos: El éxodo urbano, Territorios de resistencia, Paisajes del agotamiento, Archivos de lo común y Nuevas formas de habitar.
Entre las propuestas más comentadas figuró la instalación «La tierra no se vende», del colectivo español La Ortiga, que presentó un archivo visual y sonoro de movimientos campesinos del sur de Europa, con registros tomados en zonas rurales de Castilla-La Mancha, Galicia y Andalucía. También tuvo especial visibilidad el trabajo de la artista madrileña Claudia San Martín, que intervino un antiguo almacén agrícola a las afueras de Varsovia con una pieza titulada «Pan, piedra, semilla», una escultura-invernadero donde crecían especies autóctonas en peligro de desaparición.
El programa incluyó además cine, performance, prácticas colaborativas, laboratorios de escucha y caminatas sonoras. Se abordaron temas como la reconversión ecológica del territorio, la arquitectura rural, las lenguas minorizadas, el ecofeminismo y la soberanía alimentaria. En este sentido, fue muy celebrado el ciclo de cine «Campesinado y disidencia», comisariado por la cineasta portuguesa Joana Sousa, con películas procedentes de los Balcanes, Galicia y América Latina.
La bienal no solo se limitó a exponer obras, sino que generó plataformas de diálogo con comunidades rurales reales, con encuentros entre artistas, agricultores, activistas y científicos. Esta voluntad de conexión se expresó en proyectos como «Simbiosis polaca», un taller de intercambio de saberes entre pastores del sur de Polonia y jóvenes diseñadores, o «Agrocomunes», red de prácticas artísticas vinculadas al mundo agrícola.
La edición fue recibida con interés por la crítica especializada, que valoró su apuesta política y estética, así como la originalidad de un enfoque que situó lo rural en el centro del debate contemporáneo. La Bienal de Varsovia 2025 confirmó así su vocación de espacio experimental y comprometido, capaz de articular desde el arte contemporáneo nuevas formas de pensar el territorio y el porvenir colectivo.
Redacción