Berlin Art Week 2025 consolidó a la capital alemana como epicentro europeo del arte contemporáneo
Con un centenar de exposiciones, ferias, instalaciones efímeras y encuentros curatoriales repartidos por toda la ciudad, la Berlin Art Week 2025 volvió a confirmar el estatus de Berlín como plataforma central del arte contemporáneo europeo. Celebrada entre el 19 y el 22 de septiembre, esta edición apostó por un modelo híbrido —institucional y alternativo, global y local— que combinó las grandes muestras de museos y centros de arte con las propuestas más experimentales surgidas desde espacios autogestionados y estudios de artistas.
El evento, que cada año inaugura la temporada artística de otoño en Alemania, ofreció un recorrido plural y fragmentario por los discursos más actuales del arte contemporáneo: desde la inteligencia artificial y la ecología visual hasta las derivas queer, la crítica institucional o la relectura de las vanguardias. Todo ello en un marco urbano que refuerza, edición tras edición, su carácter descentralizado y transdisciplinar.
Un mapa de referencias múltiples
Los grandes focos institucionales de esta edición estuvieron encabezados por el Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, que presentó la esperada muestra retrospectiva de la artista germano-coreana Haegue Yang, The Grammatical We, una instalación a gran escala que exploró las tensiones entre lenguaje, cuerpo y ritualidad, combinando objetos industriales, ventiladores, papel hanji y elementos olfativos.
También tuvo gran repercusión la exposición “After Nature”, en el Berlinische Galerie, una propuesta curada por Ruth Noack que reunió obras de artistas europeos y latinoamericanos que abordan la crisis ecológica desde una perspectiva crítica y simbólica, en diálogo con textos de Donna Haraway, Anna Tsing o Bruno Latour.
Por su parte, el KW Institute for Contemporary Art acogió la instalación sonora e inmersiva Proximity Machines, del artista polaco Zuzanna Czebatul, una obra site-specific que reflexionó sobre las estructuras afectivas y la violencia espacial en contextos urbanos postindustriales.
Feria Positions Berlin y apertura de estudios
Uno de los núcleos comerciales de la semana fue la feria Positions Berlin Art Fair, celebrada en los históricos hangares del Tempelhof Airport, con la participación de más de 100 galerías de 20 países y una especial visibilidad para las escenas emergentes de Europa del Este y el Mediterráneo. En esta edición, destacaron las propuestas de las galerías LambdaLambdaLambda (Pristina), Luis Adelantado (Valencia) y Soy Capitán (Berlín), con un marcado interés por la pintura expandida y los lenguajes híbridos entre arte, diseño y activismo.
Junto a las ferias, volvió a activarse el programa “Open Studios”, en el que más de 300 artistas abrieron sus talleres al público, con recorridos guiados y actividades participativas en los barrios de Wedding, Neukölln, Kreuzberg y Prenzlauer Berg. Esta iniciativa, una de las más celebradas por el público local, permitió un contacto directo entre artistas, comisarios, coleccionistas y vecinos, reforzando la dimensión relacional y comunitaria del arte contemporáneo.
Debates curatoriales y presencia española
La Berlin Art Week 2025 ofreció también un denso programa de encuentros curatoriales, mesas redondas y presentaciones editoriales, con participación de profesionales procedentes de Europa, América Latina, África y Asia. Entre las voces más destacadas estuvieron la comisaria congoleña Marie-Hélène Pereira, el crítico y editor británico Tom McDonough, y la directora de La Casa Encendida, Lucía Casani, quien intervino en una mesa sobre “Nuevos modelos de mediación cultural en el espacio híbrido”.
La presencia española fue especialmente significativa este año gracias al proyecto “Intermitencias del archivo”, coordinado por Acción Cultural Española (AC/E), que reunió en el silent green Kulturquartier una selección de trabajos de artistas como Fernando Sánchez Castillo, Itziar Okariz y Daniel García Andújar, centrados en la relectura crítica de la historia reciente desde materiales documentales.
Además, varias galerías españolas —entre ellas Àngels Barcelona, The Goma (Madrid) y PM8 (Vigo)— participaron en la feria Positions, contribuyendo a visibilizar la escena contemporánea del Estado en un contexto marcadamente internacional.
Una ciudad laboratorio
Más allá de los eventos específicos, lo que la Berlin Art Week volvió a poner de relieve es el carácter de Berlín como laboratorio urbano del arte contemporáneo. Su capacidad para acoger propuestas múltiples, desde lo institucional a lo autogestionado, y su modelo organizativo descentralizado siguen marcando una diferencia frente a otras capitales europeas, más sujetas a lógicas comerciales o turísticas.
A pesar de los retos presupuestarios y de sostenibilidad que arrastra el sector cultural en Alemania —agravados por la inflación y los recortes estatales en algunos Länder—, esta edición mostró un tejido artístico resiliente, con una comunidad creativa activa y comprometida que sigue reinventando los formatos de exhibición, mediación y participación.
La próxima edición de la Berlin Art Week, prevista para septiembre de 2026, ya ha sido anunciada por sus organizadores, con el objetivo de seguir profundizando en la conexión entre arte, ciudad y ciudadanía. Mientras tanto, la edición de 2025 dejó claro que Berlín no solo sigue siendo uno de los principales epicentros del arte contemporáneo global, sino también un espacio donde la creación se piensa desde el presente, con conciencia crítica y voluntad de transformación.
Redacción