La ciudad de Utrecht se convierte cada mes de septiembre en el epicentro europeo de la creación musical emergente gracias al Gaudeamus Muziekweek, un festival con más de siete décadas de historia que sigue siendo un referente imprescindible para comprender los caminos actuales de la música contemporánea, experimental y electrónica. En su edición de 2025, celebrada del 11 al 15 de septiembre, el festival continúa apostando por su línea más característica: ofrecer un escenario profesional, arriesgado y dinámico a jóvenes compositores e intérpretes que están renovando el lenguaje sonoro del siglo XXI.
Fundado en 1945 por Walter Maas, intelectual judío-alemán exiliado en los Países Bajos, el Gaudeamus ha funcionado históricamente como una plataforma de lanzamiento para nuevas generaciones de creadores, incluyendo figuras hoy consagradas como Louis Andriessen, Michel van der Aa o la española Helena Cánovas i Parés. El festival es también la sede del prestigioso Premio Gaudeamus, uno de los galardones internacionales más importantes para compositores menores de 35 años.
Una edición marcada por la transdisciplina
En esta edición de 2025, la programación gira en torno al lema «Sonic Fluidities», una invitación a cuestionar los límites entre géneros, formatos y discursos dentro del ecosistema sonoro contemporáneo. El objetivo curatorial, según ha señalado Martijn Buser, director artístico del festival, es “romper las taxonomías tradicionales de la música contemporánea” y abrir paso a “un espacio donde el sonido pueda ser instalativo, corporal, narrativo o incluso político”.
Este enfoque se traduce en una programación que combina conciertos, instalaciones, performances, laboratorios sonoros y encuentros teóricos, distribuidos por diversos espacios culturales de la ciudad de Utrecht: desde la gran sala TivoliVredenburg hasta lugares menos convencionales como De Helling, el Centraal Museum, el Domplein o centros universitarios.
Finalistas del Premio Gaudeamus 2025
Uno de los momentos centrales de cada edición es la presentación de los finalistas del Gaudeamus Award, cuyas obras son interpretadas en directo durante el festival y evaluadas por un jurado internacional. Este año, entre los cinco compositores seleccionados figuran:
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Marta Lozano Molano (España), con Ecos invertidos, para ensemble, cinta y cuerpo en escena.
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Nikolai Winters (Dinamarca), con una obra que combina algoritmos generativos y voz humana procesada en tiempo real.
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Jie Zhang (China), cuya propuesta fusiona instrumentos tradicionales chinos y manipulación digital.
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María Chiara Mazzi (Italia), con una composición site-specific para paisaje sonoro urbano y coro.
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Annemieke Jacobs (Países Bajos), que presenta una partitura expandida basada en movimientos sociales del siglo XX.
Las obras se estrenarán en formato de concierto, muchas de ellas interpretadas por conjuntos residentes como el New European Ensemble, el Ensemble Modelo62 y músicos invitados de la escena holandesa e internacional. El ganador del premio se anunciará durante el concierto de clausura el 15 de septiembre, en una gala que se celebrará en el Hertz Hall del TivoliVredenburg.
Instalaciones, experimentación y pensamiento
Además de los conciertos, el festival acoge cada vez más proyectos interdisciplinares e inmersivos, que expanden la experiencia musical hacia el terreno de la instalación sonora, el arte performativo o la composición escénica. Entre las propuestas más destacadas de esta edición se encuentra la instalación “Underwater Listening” del colectivo francés Sonic Matters, que invita al público a sumergirse auditivamente en un entorno sonoro marino simulado, y “Vocal Skins”, una performance participativa de la artista Amina Llauradó que explora las posibilidades del cuerpo como instrumento coral.
El Gaudeamus Symposium, que se celebra en paralelo al festival, ofrece un espacio de debate para compositores, musicólogos, tecnólogos y estudiantes de conservatorio, con mesas redondas sobre inteligencia artificial y música, ecología acústica, archivo sonoro feminista y nuevos modelos de producción colaborativa.
Formación, residencias y comunidad
Uno de los sellos distintivos del festival es su programa de mentorías y residencias para jóvenes compositores, denominado Gaudeamus Academy, que permite a los participantes trabajar durante meses con ensembles profesionales, recibir feedback de compositores consagrados y crear obras específicas para el festival.
Este año, el compositor residente será David Dramm, una figura clave del minimalismo holandés, que impartirá un ciclo de talleres y conferencias bajo el título “Composing without a Map”. Además, se organizan clases magistrales abiertas al público, actividades pedagógicas con centros educativos de Utrecht y un ciclo de conciertos para público familiar.
REDACCIÓN