Musée d’Orsay (París)
Exposición “Monet y los jardines de la memoria”
Más de 50 obras del maestro impresionista, algunas inéditas en Francia
Del 23 de julio al 20 de octubre de 2025
El Musée d’Orsay de París, institución de referencia en la pintura del siglo XIX, ha inaugurado la exposición “Monet y los jardines de la memoria”, una muestra que propone una lectura poética e íntima de la obra tardía de Claude Monet (1840–1926), centrada en el motivo del jardín como espacio de introspección, creación y persistencia del recuerdo.
La exposición reúne más de cincuenta piezas procedentes de colecciones internacionales, incluyendo préstamos excepcionales de la National Gallery de Londres, el Museum of Fine Arts de Boston y, de manera especialmente destacada, del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid. Varias de estas obras, entre ellas algunos estudios preparatorios de los Nenúfares de Giverny y paisajes casi abstractos de finales de los años 1910, nunca habían sido expuestas en Francia, lo que otorga a la muestra un carácter inédito.
Comisariada por Claire Bernardi, directora del departamento de pintura del museo, la exposición se organiza en torno a tres ejes temáticos: el jardín como refugio, el jardín como espejo del alma y el jardín como forma del tiempo. A través de estos núcleos, el recorrido revela cómo Monet, tras el dolor de perder a su esposa Alice y a su hijo Jean, y ya afectado por una progresiva pérdida de visión debido a la catarata, convierte su jardín de Giverny en un espacio mental donde la pintura se vuelve casi ritual, ligada a la luz cambiante, al agua, al silencio.
Entre las obras más celebradas se encuentran versiones poco conocidas de La casa entre las rosas (1903), Reflejos sobre el estanque (1915) y Jardín en flor con lirios morados, así como una serie de bocetos sobre papel vegetal que revelan el proceso experimental del artista. El montaje expositivo, sobrio y envolvente, opta por colores neutros, luces difusas y una disposición circular que remite al ciclo del tiempo natural. El propio visitante experimenta así la contemplación lenta que Monet proponía con sus lienzos.
Además de la muestra pictórica, el Musée d’Orsay ha incorporado materiales complementarios: fotografías antiguas del jardín de Giverny, correspondencia personal de Monet y fragmentos de los diarios de su jardinero-chef, Félix Bréhaut, donde se detallan las transformaciones del estanque y la disposición estacional de las flores. Estos documentos, muchos de ellos inéditos, contribuyen a una lectura más profunda de la relación entre arte, memoria y naturaleza.
La exposición se completa con un ciclo de conciertos al atardecer en el atrio del museo, bajo el título Échos de Giverny, en el que se interpretan obras de Debussy, Ravel y Satie, compositores contemporáneos de Monet cuya música comparte esa misma búsqueda de la luz, la evanescencia y la emoción contenida.
Con Monet y los jardines de la memoria, el Musée d’Orsay no solo recupera al maestro del impresionismo, sino que ofrece al espectador una meditación estética sobre la fragilidad del tiempo y la persistencia de la belleza incluso en el ocaso de la vida.
—REDACCIÓN