La música y la danza desde la pintura

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© MUSEO DEL PRADO

Conferencias  25 y 28 de marzo, y 8 y 18 de abril de 2026

Auditorio del Museo Nacional del Prado

El diálogo entre el cuerpo humano y la expresión sonora no alude solo al sentido del oído. Involucra a los movimientos dancísticos, la gestualidad de los tañedores y cantantes, la escucha activa y la escucha pasiva. Incluso el silencio forma parte de esa experiencia.

El silencio -presente en la vida cotidiana, solo interrumpido por los sonidos de la naturaleza y de quienes la habitan-, se convierte en el sustrato sobre el que se han elaborado y han experimentado todas las artes, al que se han amoldado los cuerpos y sus movimientos, desde el que se han creado e interpretado músicas y danzas. Músicas en tono bajo, de cámara, como indican algunas propuestas iconográficas. Desaforadas y de alto volumen otras. Son imágenes con las que los artistas instan a la memoria auditiva del espectador y le hacen evocar distintos niveles sonoros.

Las pinturas del Museo del Prado muestran que las representaciones de lo sonoro se despliegan en múltiples niveles. Desde la evocación de sonidos lejanos como campanas en el paisaje hasta partituras cuidadosamente pintadas -a veces legibles y reconocibles, otras veces simples trampantojos o incompletas-. Los artistas nos interpelan y juegan con nuestra memoria auditiva. Las imágenes permiten asimismo reconocer la materialidad de los instrumentos musicales y los objetos que suenan, la gestualidad de sus intérpretes, los movimientos dancísticos y la abstracción de esquemas musicales. Con todo ello, los creadores de las obras artísticas nos permiten acercarnos a las claves simbólicas, estéticas y culturales con las que se expresan, en cada época, las intersecciones entre música, danza e imagen.

El Museo Nacional del Prado ofrece este ciclo de cuatro conferencias, impartidas por cuatro profesoras especialistas en iconografía de la música y la danza, con ánimo de reflexionar sobre estas cuestiones. En especial sobre lo que quieren transmitir los artistas cuando representan visualmente el cuerpo, el gesto, los instrumentos o las partituras, y nos invitan así a indagar sobre el significado que dichos elementos tienen para ellos.

>> Horarios y temas desarrollados

PUNTO Y SEGUIDO – Andrés López

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