El Festival de Aviñón d’Automne sorprende con la nueva creación de Pascal Rambert, inspirada en María Zambrano
Aviñón, 15 de septiembre de 2025 — La apertura del Festival d’Automne d’Aviñón ha marcado uno de los momentos más intensos de la rentrée cultural francesa con el estreno mundial de “Claros del exilio”, la nueva propuesta escénica del dramaturgo y director Pascal Rambert, una obra radicalmente poética y filosófica inspirada en el pensamiento de la pensadora española María Zambrano. El montaje, presentado en el Cloître des Carmes el pasado 13 de septiembre, ha despertado una fuerte expectación tanto por su planteamiento estético como por el peso literario y político del material en que se basa.
La obra toma como punto de partida los escritos del exilio zambraniano —especialmente Delirio y destino (1953), Claros del bosque (1977) y fragmentos del Diario del exilio— para construir un monólogo coral a tres voces que reflexiona sobre la condición del destierro, la lucidez, la piedad y el pensamiento poético como forma de resistencia ante la barbarie.
Rambert, fiel a su estilo de escritura rítmica y física, entre el habla y la respiración, ha estructurado el texto como una serie de claros discursivos, en los que tres intérpretes (una actriz española, un actor francés y una actriz hispanoamericana) entrelazan voces sin atribuciones fijas, en un diálogo fragmentario que roza el trance y el rezo, la evocación y la filosofía.
“He leído a Zambrano como se escucha el mar dentro de una concha: con devoción, con extrañeza, con una intimidad que te transforma”, explicó Rambert en la rueda de prensa posterior al estreno.
El dispositivo escénico, diseñado por Daniel Jeanneteau, se compone de un espacio casi desnudo, con un suelo cubierto de tierra oscura y una luz cenital móvil que traza círculos de sombra y revelación, en alusión a los claros zambranianos. No hay decorado, ni artificio: solo los cuerpos, la palabra y el eco.
La obra no busca ilustrar la filosofía de Zambrano, sino dejarse atravesar por ella. En palabras del propio Rambert: “Zambrano pensaba con los poros, no con los conceptos. Era una pensadora anfibia. Su exilio fue una forma de pensar desde el borde. He querido llevar ese borde a escena”.
Los tres intérpretes —María Hervás (España), Laurent Poitrenaux (Francia) y Camila Varela (Uruguay)— sostienen una tensión vocal y corporal que exige del espectador una escucha profunda. Las transiciones entre los idiomas (castellano, francés y algunas frases en italiano, lengua que Zambrano hablaba con fluidez durante su etapa romana) se producen sin subtítulos, subrayando la dimensión fronteriza del pensamiento exiliado.
La elección de María Zambrano como núcleo de creación escénica en el Festival de Aviñón no es casual. En los últimos años, la figura de la pensadora malagueña ha vivido un notable resurgimiento en el ámbito cultural europeo, especialmente en Francia e Italia, donde sus textos han sido reeditados y recontextualizados por nuevas generaciones de filósofos, performers y artistas visuales.
En 2023, la editorial francesa Éditions Verdier publicó una cuidada traducción de Claros del bosque, con prólogo de Barbara Cassin, que tuvo una gran acogida en los círculos intelectuales parisinos. En 2024, la Universidad de Roma organizó un seminario internacional titulado “Zambrano y lo invisible: escritura, mística y exilio”, en el que participó el propio Rambert.
El director francés confesó haber descubierto la obra de Zambrano durante una residencia artística en Córdoba en 2022, y desde entonces la considera una “inspiración constante”.
La reacción de la crítica tras el estreno ha sido mayoritariamente entusiasta. Le Monde ha definido la obra como “un acto de pensamiento escénico radicalmente inhabitual”, mientras que Libération ha destacado “la capacidad de Rambert para hacer vibrar el pensamiento sin disecarlo”. El público, en cambio, ha quedado dividido entre la admiración y el desconcierto, algo habitual en los estrenos del autor.
En el debate posterior a la función inaugural, organizado por la revista Théâtre/Public, se discutió sobre el papel del pensamiento filosófico en la escena contemporánea y la dificultad —o la necesidad— de que la poesía irrumpa en el teatro más allá del argumento y la dramaturgia convencional.
“No hay historia en esta obra. Hay una urgencia. Y la urgencia no se narra: se dice”, expresó con rotundidad la actriz María Hervás.
El montaje tiene previsto girar por varias ciudades europeas durante la temporada 2025–2026, con paradas confirmadas en Madrid (Teatro Valle-Inclán, CDN), París (Théâtre de la Ville), Lisboa (Culturgest) y Milán (Piccolo Teatro). En España, la función formará parte de una programación especial del Instituto Cervantes dedicada a los 120 años del nacimiento de Zambrano (1904–2025).
REDACCIÓN