{"id":29064,"date":"2026-04-23T00:00:45","date_gmt":"2026-04-22T22:00:45","guid":{"rendered":"https:\/\/hojassueltas.es\/?p=29064"},"modified":"2026-04-22T19:26:34","modified_gmt":"2026-04-22T17:26:34","slug":"el-permiso-gongora-como-un-poeta-dificil-se-convirtio-en-contrasena-de-modernidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hojassueltas.es\/?p=29064","title":{"rendered":"El \u201cpermiso\u201d G\u00f3ngora: c\u00f3mo un poeta dif\u00edcil se convirti\u00f3 en contrase\u00f1a de modernidad"},"content":{"rendered":"

Siempre me ha parecido revelador que, en 1927, un grupo de poetas j\u00f3venes escogiera a Luis de G\u00f3ngora como santo y se\u00f1a de una nueva sensibilidad. No era una simple reverencia escolar ni una exhibici\u00f3n de filolog\u00eda. Era, m\u00e1s bien, una operaci\u00f3n de posici\u00f3n literaria: al reivindicar al poeta m\u00e1s dif\u00edcil del Siglo de Oro, aquellos escritores estaban diciendo que la modernidad espa\u00f1ola no necesitaba importarse sin m\u00e1s desde Par\u00eds o las vanguardias europeas, porque pod\u00eda encontrar en su propia tradici\u00f3n una energ\u00eda verbal radical, compleja y todav\u00eda viva.<\/span><\/span><\/p>\n

Contexto y localizaci\u00f3n de la curiosidad<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

La escena decisiva suele situarse en Sevilla<\/strong>, en diciembre de 1927<\/strong>, cuando varios poetas participaron en los actos del tricentenario de la muerte de G\u00f3ngora<\/strong> organizados en el Ateneo de Sevilla<\/strong>. All\u00ed confluyeron, entre otros, Federico Garc\u00eda Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guill\u00e9n, D\u00e1maso Alonso y Gerardo Diego<\/strong>. Con el tiempo, aquella conmemoraci\u00f3n termin\u00f3 funcionando como una de las estampas fundacionales de la llamada Generaci\u00f3n del 27<\/strong>, aunque conviene recordar que el grupo no naci\u00f3 de un solo acto ni de una sola fotograf\u00eda, sino de una red de revistas, amistades, lecturas y afinidades est\u00e9ticas tejida entre Madrid, Sevilla y otras ciudades.<\/span><\/span><\/p>\n

La curiosidad cultural est\u00e1 precisamente ah\u00ed: invocar a G\u00f3ngora equival\u00eda a pedir un \u201cpermiso\u201d simb\u00f3lico para ser modernos<\/strong>. No uso \u201cpermiso\u201d como categor\u00eda hist\u00f3rica de la \u00e9poca, sino como una forma \u00fatil de describir lo que ocurri\u00f3. El poeta cordob\u00e9s ofrec\u00eda una legitimidad extraordinaria. Si la nueva poes\u00eda quer\u00eda defender la audacia de la imagen, la densidad metaf\u00f3rica, la autonom\u00eda del lenguaje y cierto alejamiento del realismo anecd\u00f3tico, pod\u00eda hacerlo apoy\u00e1ndose en una figura espa\u00f1ola de prestigio cl\u00e1sico. En otras palabras: el gesto vanguardista quedaba protegido por una tradici\u00f3n alta.<\/span><\/span><\/p>\n

Desarrollo hist\u00f3rico y formal<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

No fue una elecci\u00f3n arbitraria. Durante el siglo XIX y buena parte de la cr\u00edtica anterior, G\u00f3ngora hab\u00eda cargado con la fama de oscuro, artificioso y excesivo. Sin embargo, a comienzos del siglo XX, ese juicio empez\u00f3 a revisarse, y D\u00e1maso Alonso<\/strong> desempe\u00f1\u00f3 un papel decisivo en esa relectura filol\u00f3gica. Los j\u00f3venes del 27 encontraron en G\u00f3ngora no una rareza a disculpar, sino un modelo de precisi\u00f3n extrema.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 ve\u00edan en \u00e9l? Ante todo, una concepci\u00f3n exigente del idioma<\/strong>. G\u00f3ngora llevaba la sintaxis hasta un l\u00edmite de tensi\u00f3n; comprim\u00eda la frase, desplazaba el orden natural de las palabras y convert\u00eda la met\u00e1fora en n\u00facleo del poema. Esa dificultad formal, lejos de ser un adorno caprichoso, exig\u00eda del lector una participaci\u00f3n activa. Y eso armonizaba muy bien con la sensibilidad de los a\u00f1os veinte, cuando las vanguardias europeas tambi\u00e9n reclamaban nuevas formas de percepci\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n

Pero la admiraci\u00f3n del 27 no consisti\u00f3 en imitar servilmente el culteranismo<\/strong>. Ah\u00ed est\u00e1 el matiz importante. Guill\u00e9n<\/strong> tom\u00f3 de G\u00f3ngora la depuraci\u00f3n y la concentraci\u00f3n verbal; Lorca<\/strong> ley\u00f3 en \u00e9l una imaginaci\u00f3n poderosa, capaz de elevar lo popular y lo culto a un plano de intensidad casi visionaria; Alberti<\/strong> supo entender que el barroco pod\u00eda dialogar con la imagen moderna. Es decir, G\u00f3ngora funcion\u00f3 menos como molde que como autorizaci\u00f3n est\u00e9tica<\/strong>.<\/span><\/span><\/p>\n

Por eso me parece tan significativa esta operaci\u00f3n. En vez de romper de manera simplista con el pasado, aquellos poetas hicieron algo m\u00e1s inteligente: seleccionaron una tradici\u00f3n inc\u00f3moda y la volvieron contempor\u00e1nea<\/strong>. Comprendieron que la modernidad no siempre se construye contra la herencia; a veces se construye eligiendo, dentro de ella, lo que a\u00fan no ha sido del todo domesticado.<\/span><\/span><\/p>\n

En este sentido, el \u201cpermiso\u201d G\u00f3ngora fue una contrase\u00f1a de modernidad porque permiti\u00f3 sostener varias cosas a la vez: fidelidad a la lengua espa\u00f1ola, ambici\u00f3n formal, apertura a Europa y rechazo de una poes\u00eda plana o meramente sentimental. No era erudici\u00f3n ornamental; era estrategia literaria en estado puro.<\/span><\/span><\/p>\n

Fuentes y referencias<\/strong><\/span><\/p>\n