{"id":24012,"date":"2025-10-16T00:00:37","date_gmt":"2025-10-15T22:00:37","guid":{"rendered":"https:\/\/hojassueltas.es\/?p=24012"},"modified":"2026-02-14T13:00:46","modified_gmt":"2026-02-14T11:00:46","slug":"maruja-mallo-la-modernidad-silenciada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hojassueltas.es\/?p=24012","title":{"rendered":"Maruja Mallo: la modernidad silenciada"},"content":{"rendered":"

Maruja Mallo<\/strong> (Viveiro, 1902 \u2013 Madrid, 1995) es una de las figuras m\u00e1s singulares y, a la vez, m\u00e1s injustamente relegadas del arte espa\u00f1ol del siglo XX. Su trayectoria, intensa y radical, la situ\u00f3 en el centro de la efervescencia cultural de la Segunda Rep\u00fablica, en di\u00e1logo con las vanguardias internacionales y en estrecho contacto con los grandes nombres de su generaci\u00f3n. Sin embargo, su condici\u00f3n de mujer, su exilio prolongado y su negativa a encajar en estereotipos contribuyeron a un silenciamiento prolongado del que apenas ahora comienza a rescatarse con justicia.<\/span><\/p>\n

Lejos de ser una nota al pie del arte de vanguardia, Mallo encarna como pocas creadoras la ruptura con la tradici\u00f3n, el compromiso con la modernidad est\u00e9tica y una visi\u00f3n del arte como lenguaje total, cargado de ritmo, pensamiento y visi\u00f3n c\u00f3smica.<\/span><\/p>\n

Ana Mar\u00eda G\u00f3mez Gonz\u00e1lez, nombre real de Maruja Mallo, naci\u00f3 en Viveiro (Lugo) en enero de 1902. Su familia se traslad\u00f3 poco despu\u00e9s a Avil\u00e9s, y finalmente a Madrid, donde ingres\u00f3 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1922. All\u00ed coincidi\u00f3 con artistas como Salvador Dal\u00ed o Remedios Varo y con figuras literarias como Federico Garc\u00eda Lorca o Rafael Alberti. Mallo se convirti\u00f3 en una presencia habitual en las tertulias madrile\u00f1as, y su car\u00e1cter ind\u00f3mito y desafiante pronto le granje\u00f3 una reputaci\u00f3n de artista iconoclasta.<\/span><\/p>\n

Integrante de lo que hoy se reconoce como la \u201cotra Generaci\u00f3n del 27\u201d<\/strong>, junto a compa\u00f1eras como Concha M\u00e9ndez, Rosa Chacel o Mar\u00eda Zambrano, Maruja Mallo no se limit\u00f3 a acompa\u00f1ar el movimiento vanguardista: lo protagoniz\u00f3 con una obra pict\u00f3rica poderosa, libre de academicismos, y con una capacidad poco com\u00fan para absorber las corrientes est\u00e9ticas europeas sin perder un \u00e1pice de autenticidad.<\/span><\/p>\n

Su primera etapa art\u00edstica se caracteriz\u00f3 por una fascinaci\u00f3n por lo urbano y lo popular, dentro de un lenguaje que conjugaba la influencia del cubismo, el futurismo<\/strong> y ciertos rasgos del realismo m\u00e1gico<\/strong>. Obras como La verbena<\/em> (1927) o La salida de la misa de doce del Pilar<\/em> (1927) muestran una mirada penetrante sobre los ritos colectivos, tratados con iron\u00eda, ritmo compositivo y una inusual riqueza crom\u00e1tica.<\/span><\/p>\n

La d\u00e9cada de 1930 fue, sin duda, el periodo m\u00e1s f\u00e9rtil de la artista. Su pintura adopt\u00f3 una geometr\u00eda m\u00e1s depurada, cercana al purismo de L\u00e9ger<\/strong>, y se nutri\u00f3 del contacto con el pensamiento moderno: desde las teor\u00edas cient\u00edficas de la \u00e9poca hasta la mitolog\u00eda cl\u00e1sica reinterpretada desde una sensibilidad contempor\u00e1nea. La pintura de Mallo en esos a\u00f1os se convirti\u00f3 en un cruce entre la precisi\u00f3n matem\u00e1tica y la sensibilidad po\u00e9tica, anticipando en muchos aspectos los lenguajes del arte posterior a la Segunda Guerra Mundial.<\/span><\/p>\n

Paralelamente, Mallo particip\u00f3 activamente en los proyectos culturales de la Segunda Rep\u00fablica<\/strong>. Fue una colaboradora entusiasta de las Misiones Pedag\u00f3gicas<\/strong>, que llevaban cultura y arte a zonas rurales de Espa\u00f1a, y desarroll\u00f3 tareas de divulgaci\u00f3n visual a trav\u00e9s de su implicaci\u00f3n en proyectos educativos del Estado. En este contexto, su arte adquiri\u00f3 tambi\u00e9n una dimensi\u00f3n \u00e9tica: el arte deb\u00eda ser una forma de conocimiento accesible, transformador, abierto al pueblo.<\/span><\/p>\n

Su relaci\u00f3n con escritores como Rafael Alberti<\/strong>, Miguel Hern\u00e1ndez<\/strong> o Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna<\/strong> no se limit\u00f3 al \u00e1mbito personal. Compartieron afinidades est\u00e9ticas y convicciones ideol\u00f3gicas. De hecho, fue G\u00f3mez de la Serna quien escribi\u00f3 uno de los primeros textos cr\u00edticos sobre su obra y defendi\u00f3 su originalidad frente al academicismo reinante.<\/span><\/p>\n

La Guerra Civil supuso una fractura definitiva. Mallo se exili\u00f3 en 1937 a Buenos Aires<\/strong>, donde permaneci\u00f3 hasta principios de los a\u00f1os cincuenta. Su llegada a Argentina fue celebrada: expuso en importantes galer\u00edas, public\u00f3 textos en revistas culturales y se integr\u00f3 r\u00e1pidamente en los ambientes intelectuales. Entr\u00f3 en contacto con figuras como Victoria Ocampo<\/strong>, Oliverio Girondo<\/strong> o Norah Borges<\/strong>, y su obra adquiri\u00f3 nuevos registros.<\/span><\/p>\n

Durante su exilio en Argentina, Maruja Mallo desarroll\u00f3 una etapa de madurez creativa marcada por la investigaci\u00f3n en torno a lo org\u00e1nico, lo astron\u00f3mico y lo simb\u00f3lico. La cr\u00edtica ha agrupado parte de estas obras bajo etiquetas como <\/span>vegetales c\u00f3smicos<\/span><\/em> o <\/span>arquitecturas minerales<\/span><\/em>, para describir la fusi\u00f3n entre geometr\u00eda, bot\u00e1nica y ritmo c\u00f3smico que caracteriza obras como <\/span>El canto de la espiga c\u00f3smica<\/span><\/em>, <\/span>Naturaleza viva<\/span><\/em> o <\/span>Sorpresa del trigo<\/span><\/em>.\u201d <\/span><\/p>\n

Su pintura dej\u00f3 atr\u00e1s lo anecd\u00f3tico para adentrarse en una reflexi\u00f3n sobre el universo como estructura en equilibrio din\u00e1mico. Esta dimensi\u00f3n m\u00edstica, sin embargo, no se articul\u00f3 desde un credo religioso, sino desde una concepci\u00f3n casi cient\u00edfica del arte como forma de conocimiento.<\/span><\/p>\n

Tras su etapa americana, Mallo vivi\u00f3 en Par\u00eds<\/strong>, Lisboa<\/strong> y Nueva York<\/strong>, antes de regresar a Espa\u00f1a de forma definitiva en 1962<\/strong>. Pero la Espa\u00f1a a la que volvi\u00f3 poco ten\u00eda que ver con aquella que hab\u00eda dejado. El franquismo hab\u00eda borrado del relato oficial a los artistas republicanos, y su lenguaje pict\u00f3rico \u2014ni figurativo al uso ni plenamente abstracto\u2014 no se ajustaba a las modas del momento. Fue recibida con inter\u00e9s por algunos sectores, pero el reconocimiento institucional fue tard\u00edo y parcial.<\/span><\/p>\n

A pesar de ello, continu\u00f3 trabajando hasta avanzada edad, fiel a su lenguaje y a sus principios est\u00e9ticos. Exposiciones en galer\u00edas privadas, as\u00ed como su participaci\u00f3n en algunas muestras colectivas, mantuvieron su nombre en circulaci\u00f3n, pero nunca recuper\u00f3 el lugar central que merec\u00eda.<\/span><\/p>\n

No fue hasta la d\u00e9cada de 1980<\/strong> cuando empez\u00f3 a despertarse un nuevo inter\u00e9s por su figura, especialmente desde los estudios de g\u00e9nero y la cr\u00edtica feminista, que comenzaron a reivindicar su papel en la historia del arte espa\u00f1ol. La gran retrospectiva organizada por el Museo Reina Sof\u00eda<\/strong> en 1993<\/strong>, dos a\u00f1os antes de su muerte, supuso el primer reconocimiento institucional de envergadura.<\/span><\/p>\n

Aunque menos conocida, Maruja Mallo dej\u00f3 tambi\u00e9n una producci\u00f3n escrita de gran inter\u00e9s. No existe un volumen completo de sus escritos, pero varios textos suyos fueron publicados en revistas y recogidos en antolog\u00edas cr\u00edticas. En ellos desarrolla una visi\u00f3n del arte como lenguaje universal, estructurado seg\u00fan leyes arm\u00f3nicas que conectan el cuerpo, la naturaleza y el cosmos.<\/span><\/p>\n

Rechaz\u00f3 el dualismo entre forma y contenido, defendiendo que en el arte verdadero \u201cla forma es el contenido\u201d. Para Mallo, pintar era \u201cpensar con las manos\u201d, una actividad que exig\u00eda tanto disciplina como intuici\u00f3n. Su lenguaje escrito, l\u00edrico y afilado, se mueve entre la revelaci\u00f3n est\u00e9tica y la cr\u00edtica cultural. All\u00ed donde la historiograf\u00eda hab\u00eda encasillado a la mujer artista en el papel de musa o testigo, Mallo escrib\u00eda y pintaba como creadora total.<\/span><\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os, su obra ha sido objeto de numerosas relecturas. La cr\u00edtica contempor\u00e1nea, m\u00e1s abierta a las rupturas de canon, ha comenzado a valorar la profundidad intelectual de su pintura y su capacidad para dialogar con las vanguardias sin subordinarse a ellas. Su figura es hoy central en los estudios sobre las artistas de la Generaci\u00f3n del 27, y su nombre aparece con justicia en los manuales de historia del arte.<\/span><\/p>\n

Pero a\u00fan queda mucho por hacer. En los fondos de museos espa\u00f1oles, sus obras siguen siendo escasas. La investigaci\u00f3n sobre su producci\u00f3n en el exilio apenas comienza, y muchas de sus aportaciones escritas siguen sin editarse de forma sistem\u00e1tica. Recuperarla implica no solo reconocer su lugar, sino cuestionar los mecanismos que la expulsaron de la historia oficial.<\/span><\/p>\n

Maruja Mallo no fue una figura secundaria de la modernidad espa\u00f1ola. Fue una protagonista inc\u00f3moda<\/strong>, l\u00facida, excesiva, dif\u00edcil de encasillar. Y tal vez por eso su arte, m\u00e1s que otros, sigue desafiando nuestros marcos de lectura.<\/span><\/p>\n

Bibliograf\u00eda recomendada<\/span><\/h2>\n